Dona-Arbre [Woman-Tree] by Fina Miralles: Gleaning Corporeal Knowledge.
Abstract
In this article I claim that Dona-Arbre [Woman-Tree] by Fina Miralles from the series Traslacions, is part from a sequence of exercises and practices experienced during her performance work in which the body is increasingly perceived and experienced. All them are exercises in a search for the body in connection with its environment and with herself. It precedes her later focus on the body where there is a more overtly feminist political intervention. I argue that an exploratory method of the environment and the body starts with Dona-Arbre, and that this method is valuable to a feminist politics that begins from a somatic self-knowledge. Based on embodied methodologies, research-creation and kinesthetic
empathy, I engage with feminist theories of embodiment and agency, and take on Carrie Noland’s concept of kinesthesia to elaborate on the specific strategies in Dona-Arbre such as the still body, kinesthesia and micro-movements. I read them as a subtle resistance and pivotal instruments for building corporeal agency in the context of the acute restrictions on body politics during the Franco dictatorship.
Downloads
References
Albarrán-Diego, J. (2013). Sentir el cuerpo: performance, tortura y masoquismo en el entorno de los nuevos comportamientos [Feeling the Body: Performance, Torture and Masochism in Spanish Conceptualism]. Arte, Individuo y Sociedad, 25(2), 303-318.
Aliaga, J.V. (2012). Materiales para una construcción. Hechos significativos de una historiografía feminista (y queer) en la producción artística española del período democrático: 1972-2010. In Producción Artística y Teoría Feminista del Arte: Nuevos Debates III (pp. 204-215). Centro Cultural Montehermoso. Kulturuena.
Aliaga, J.V. (2013). Lo que las obras rezuman. Un recorrido informado por la producción artística de Genealogías en el arte español: 1960-2010. In Juan Vicente Aliaga & Patricia Mayayo (eds.) Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC, Junta de Castilla y León. Conserjería de Cultura y Turismo.
Aliaga, J.V. (2014). Dos frentes abiertos en el heteropatriarcado. In Aliaga, J.V. & Cortés, J.M.G. (eds.) Desobediencias. Cuerpos disidentes y espacios subvertidos en el arte en América Latina y España: 1960-2010. Madrid, Barcelona: Egales Editorial.
Ballester, I. (2012). El cuerpo abierto. Representaciones extremas de la mujer en el arte contemporáneo. Trea Artes.
Banal, I. (2009). Paisatges Humans. Retrieved from: http://isabelbanalx.com/CAST/c_ph.html
Bassas, A. (2001) Fina Miralles: Natura, Cultura i Cos Femení des del Gènere. In Fina Miralles: De les idees a la vida. (Catalogue exhibition) Museu d’Art de Sabadell.
Bassas, A. (2007). El impacto del feminismo en las prácticas artísticas de la década de los setenta en Cataluña. In Juan Vicente Aliaga (ed.) A voz e a palabra. Coloquio sobre A batalla dos xéneros. Santiago de Compostela, Centro Galego de Arte Contemporànea CGAC.
Bassas, A. (2008). La Colecció de Arte Contemporáneo y Punto de Investigación “La Relación” de Duoda: artistas e investigadoras en la política de lo simbólico. In Agencia feminista y empowerment en artes visuales. Museo Thyssen-Bornemisza.
Bassas, A. (2011). Fina Miralles: idear, crear i llegar a l’experiencia de vida in Institut Catalá de les Dones. Retrieved from http://dones.gencat.cat/ca/temes/visibilitzacio_dones/cultura/moments_historics/artistes/095_fina_miralles/
Bassas, A. (2013). Feminismo y arte en Cataluña en las décadas de los sesenta y setenta. Escenas abiertas y esferas de reflexión. In Juan Vicente Aliaga & Patricia Mayayo (eds.) Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 (pp.213-236) Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC, Junta de Castilla y León. Conserjería de Cultura y Turismo.
Canela, J. (2018). Aquí eran los ojos los que hablaban: Fina Miralles y Rita Ponce de León. Retrieved from: https://fundacioncerezalesantoninoycinia.org/actividad/aqui-eran-los-ojos-los-que-hablaban/
Casellas, J (2012). La Muga Caula. Retrieved from: https://www.finamiralles.com/la-muga-caula/
Chapman, O. & Sawchuk, K. (2012). Research-Creation: Intervention, Analysis and “Family Resemblances”. Canadian Journal of Communication, 37, 5-26.
Cirici, A. (28 December, 1975). El Arte Conceptual en Cataluña. Gazeta del Arte (Madrid) (pp.22-23).
Coole, D. (2005). Rethinking Agency: A Phenomenological Approach to Embodiment and Agentic Capacities in Political Studies, 53, 124-142.
Coole, D. (2007). Experiencing Discourse: Corporeal Comunicators and the Embodiment of Power. Political Studies Association. BJPIR, 9, 413-433.
Creus, M. (2007). Sala Tres 1972-1979. En la ruta de l’art alternatiu a Catalunya. Fundació ARS, Museu d’art de Sabadell MAS, Ajuntament de Sabadell.
Creus, M. (2018). Paraules fèrtils [Fertile Words] Fundació ARS (ed. Maia Creus).
De la Mora Martí, L. (2005). Desplazamientos y recorridos a través del land art en Fina Miralles y Angels Ribé –en la década de los setenta-. Doctoral Thesis. Universidad Politécnica de Valencia.
Díaz, T. (2011). FM_el archivo y la caja de zapatos. Retrieved from: https://textoserrantes.wordpress.com/2011/10/06/plan-b-un-acercamiento-al-proceso-de-investigacion-fm_el-archivo-y-la-caja-de-zapatos/ Diccionari de la Llengua Catalana. Retrieved from: http://www.diccionari.cat/
Garbayo Maeztu, M. (2015). Estrategias Estéticas. Pipa Journal of Contemporary Art.
Garbayo Maeztu, M. (2016). Cuerpos que aparecen. Performance y feminismos en el tardofranquismo. Consonni.
Jones, A. (2012). Kinesthetic empathy in philosophical and art history: Thoughts on how and what art means. In D. Reynolds & M. Reason (eds.) Kinesthetic Empathy. In Creative and Cultural Practices. UK/Chicago, USA: Intellect Bristol.
Krause, S.R. (2011). Bodies in Action: Corporeal Agency and Democratic Politics in Political Theory, 39(3) 299-324.
Liimakka, S. (2011). Cartesian and corporeal agency: women’s studies students’ reflections on body experience in Gender and Education, 23(7), 811-823.
Liimakka, S. (2013). Re-Embodied: Young Women, The Body Quest and Agency in the Culture of Appearances. Academic dissertation. Department of Social Research. University of Helsinki. Finland.
Mayayo, P. (2003). Historia de Mujeres, Historia del Arte. Ediciones Cátedra.
Mayayo, P. (2013). Imaginando nuevas genealogías. Una Mirada feminista a la historiografía del arte español contemporáneo in Juan Vicente Aliaga & Patricia. Mayayo (eds.) Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 (pp.21-38). Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC, Junta de Castilla y León. Consejería de Cultura y Turismo.
McNay, L. (2000). Gender and Agency. Reconfiguring the Subject in Feminist and Social Theory. Polity Press.
Meynell, L. (2009). Minding Bodies. In S. Campbell, L. Meynell & S. Sherwin, (eds.) Embodiment and Agency. Penn State University Press.
Miralles, F, Blacker, D. & Vergonyos (2015). Recordant aquell temps tan gris. Retrieved from: http://www.mataroartcontemporani.cat/posts_activitats/fina-miralles-recordant-aquell-temps-tan-gris/
Noland, C. (2009). Agency and Embodiment. Performing Gestures/Producing Culture. Harvard University Press.
O’ Dell, K. (1997). Displacing the Haptic: Performance Art, Photographic Document and the 1970s. Performance Research, 2(1).
Parcerisas, P. (1992) (ed.). Idees I actituds. Entorn a l’art conceptual a Catalunya 1964-1980. Centre d’Art Santa Mónica. Departament de Cultura. Generalitat de Catalunya.
Parcerisas, P. (2007). Conceptualismo(s) poéticos, políticos y periféricos. En torno al arte conceptual en España, 1964-1980. Barcelona: Akal, Arte Contemporáneo.
Pol, M. (2012). Análisi de l’Obra Plàsticovisual I Poèticotextual de Fina Miralles: L’Arbre com a Reflex de la Seva Cosmología. Supervisor: Dr. Teresa Camps Miró. Departament d’Art I Musicologia. Universitat Autònoma de Barcelona.
Reynolds, D. Reason, M. (2012). Kinesthetic Empathy in Creative and Cultural Practices. UK/Chicago, USA: Intellect Bristol.
Schiller, G. (2017) The impossible-possible of being still, European Drama and Performance Studies, Hors-série, 2017, Déjouer l’injouable: la scène contemporaine à l’epreuve de l’impossible, (pp. 177-192).
Serinyá, M. (2019). Afinant. Retrieved from: https://www.marserinya.com/afinant/
Sheets-Johnstone, M. (2016). Paper/conference: Being a body: critical and constructive perspectives at Body of Knowledge. Embodied Cognitions and the Arts. University of California Irvine – Claire Trevor School of Arts [Video file]. Retrieved from https://www.youtube.com/watch?v=zhYAqejZdzI/
Sklar, D. (1994). Can Bodylore Be Brought to Its Senses? The Journal of American Floklore, 107(423), 9-22.
Tejeda, I. (2011). Prácticas artísticas y feminismos en los años 70 in Borja-Villel, Manuel et al. (coords.), De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982). Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
Vara, C. (2018). Fina Miralles’ Relacions: Kinesthetic Knowledge and Corporeal Agency. Retrieved from: https://spectrum.library.concordia.ca/984673/
Vara, C. (2020). Fina Miralles: Partituras Corporales in M. Lluïsa Faxedas (ed.) Contagis. Sobre l’obra de Fina Miralles. Documenta Universitaria (Girona) –pending publication.
Works published in this journal are subject to the following terms:
- The Service of Publications from the University of Murcia (publishing house) keeps the published works’ copyrights, and favors and allows the reuse of these works under the license indicated in point 2.
- Works are published in the journal’s online edition under the license Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 España(texto legal). They can be copied, used, disseminated, transmitted and publicly exhibited, as long as: i) the author and original source of publication are cited (journal, publishing house and work’s URL); ii) they are not used for commercial purposes; iii) the existence and specifications of this license are mentioned.
3. Conditions for auto-file. It is allowed and encouraged that authors share electronically their pre-print version (the pre-reviewed version) and /or post-print version (the reviewed and accepted version) of their Works before the publication, since it promotes its circulation and dissemination. RoMEO color: green.
