Temi ‘tragici’ nei vasi attici: alcune riflessioni sull’egistofonia
Abstract
El presente estudio reconsidera la representación de la Egistofonía en la cerámica ática entre el final del periodo arcaico y los inicios de la época clásica, mostrando que la elaboración del mito no sigue modelos narrativos rígidamente derivados de la tradición literaria. A través de una lectura integrada de forma, función y estrategias compositivas, el análisis pone de manifiesto cómo los talleres áticos reelaboran el mito interviniendo en la construcción de las escenas, la selección de los personajes y los esquemas gestuales. De este modo, traducen las tensiones políticas contemporáneas y las necesidades del mercado en elecciones iconográficas coherentes. El resultado es un panorama que destaca la autonomía expresiva de la pintura vascular y su capacidad para construir y transformar significados.
Downloads
-
Abstract0
-
PDF 0
-
EPUB 0
Literaturhinweise
Beazley, J. D. (1931). Disjecta membra, The Journal of Hellenic Studies, 51.1, 39-56.
Beazley, J. D. (1933). Campana Fragments in Florence, London: Oxford University Press.
Bonaparte, L. (1829). Muséum étrusque. Fouilles de 1828 à 1829. Vases peints avec inscriptions, Viterbe: chez Camille Tosoni imprimeur.
Brommer, F. (1956). Eine kampanische Kanne in Schloss Fasanerie, Marburger Winckelmann-Programm, 13-20.
Brommer, F. (1973). Vasenlisten zur griechischen Heldensage, Marburg: N. G. Elwert.
Brunn, H. (1859). Geschichte der griechischen Künstler. Bd. 2, Stuttgart: Ebner & Seubert.
Bundrick, S. D. (2019). Athens, Etruria, and the Many Lives of Greek Figured Pottery. Wisconsin Studies in Classics, Madison: The University of Wisconsin Press.
Burlington Exhibition (1904). Burlington Fine Arts Club, Exhibition of Ancient Greek Art, 1903, London: Printed for the Burlington Fine Arts Club.
Caskey, L. D. (1935). Rec. a J. D. Beazley, Campana Fragments in Florence, London, Oxford Univ. Press, 1933, American Journal of Archaeology, 39, 410-420.
Csapo, E., Wilson, P. (2026). A Social and Economic History of the Theatre to 300 BC. I. The Theatre Festivals of Athens: Documents with Translation and Commentary, Cambridge–New York–Melbourne: Cambridge University Press.
Davies, M. I. (1969). Thoughts on the Oresteia before Aischylos, Bulletin de correspondance hellénique, 93.1, 214-260.
Davies, M. I. (1973). The Death of Aigisthos. A Fragmentary Stamnos by the Copenhagen Painter, Opuscula Romana, 9, 117-124.
Davies, M., Finglass, P. J. (2014). Stesichorus. The Poems. Edited with Introduction, Translation and Commentary by M. Davies and P. J. Finglass, Cambridge: Cambridge University Press.
Dietrich, N. (2010). Figur ohne Raum? Bäume und Felsen in der attischen Vasenmalerei des 6. und 5. Jahrhunderts v. Chr. (ICON – Image & Context, 7), Berlin–New York: W. de Gruyter.
Eschbach, N. (2025). Paul Hartwig und die Meisterschalen. Einige Anmerkungen zur frühen Vasenforschung, in S. Schmidt and A. Tsingarida (eds.), The Corpus Vasorum Antiquorum 1922–2022. A Century of Exploring Greek Vases. Typologies, Readings and Debates, Corpus Vasorum Antiquorum. Belgique. Supplément, 1, Bruxelles: Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, 55-61.
Gais, R. M. (1981). Aigisthos, Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, I, Zürich–München: Artemis, 371-379.
Gantz, T. (2007). The Aischylean Tetralogy, in M. Lloyd (ed.), Oxford Readings in Aeschylus, New York: Oxford University Press, 40-70.
Gerhard, E. (1831). Rapporto intorno i vasi Volcenti, diretto all’Instituto di corrispondenza archeologica, estratto dagli Annali dell’Instituto, Roma.
Gerhard, E. (1843). Etruskische und Kampanische Vasenbilder des Königlichen Museums zu Berlin, Berlin: G. Reimer.
Gill, D. W. J., Chippindale, C. (2007). From Malibu to Rome: Further Developments on the Return of Antiquities, International Journal of Cultural Property, 14, 205-240.
Godart, L., De Caro, S. (2007). Nostoi. Capolavori ritrovati. Roma, Palazzo del Quirinale, Galleria di Alessandro VII, 21 dicembre 2007–2 marzo 2008, Roma: Segretariato Generale della Presidenza della Repubblica.
Greco, E. (2014). L’Agora del Ceramico e i suoi «predecessori», in E. Greco, Topografia di Atene. Sviluppo urbano e monumenti dalle origini al III secolo d.C. 3.2, Quartieri a nord e nord-est dell’Acropoli e Agorà del Ceramico, SATAA, Atene: Pandemos, 895-917.
Hartwig, P. (1893). Die griechischen Meisterschalen der Blüthezeit. Des strengen rothfigurigen Stiles, Stuttgart–Berlin: W. Spemann.
Hoppin, J. C. (1919). A Handbook of Attic Red-Figured Vases, Signed by or Attributed to the Various Masters of the Sixth and Fifth Centuries B.C., I, Cambridge (MA): Harvard University Press.
Isler-Kerényi, C. (2016). Oreste nella ceramografia greca, Dionysus ex machina, 7, 183-207.
Kei, N. (2023). François Lissarrague, Observer, dessiner, étudier les vases attiques. Pour une anthropologie des images grecques, Écrire l’histoire, 23, 219-222.
Klein, W. (1886). Euphronios. Eine Studie zur Geschichte der griechischen Malerei, Wien: C. Gerold's Sohn.
Klein, W. (1887). Die griechischen Vasen mit Meistersignaturen, Wien: Druck und Verlag von Carl Gerold's Sohn.
Kunst der Antike (1981). Kunst der Antike, Katalog 3 (Galerie Günter Puhze), Freiburg.
Kurtz, D. C. (1975). Athenian White Lekythoi. Patterns and Painters, Oxford: Clarendon Press
Knoepfler, D. (1993). Les imagiers de l’Orestie: mille ans d’art antique autour d’un mythe grec. Catalogue d’une exposition créée au Musée d’art et d’histoire du Neuchâtel, novembre 1991-février 1992 et partiellement reprise au Collège du Sud à Bulle, novembre-décembre, Zürich: Akanthus.
Levi, D. (1935). Nuove integrazioni di frammenti della collezione Campana nel Museo di Firenze, Bollettino d’arte, 29, 258-268.
Lissarrague, F. (1990). Uno sguardo ateniese, in P. Schmitt Pantel, Storia delle donne in Occidente. L’antichità, Roma–Bari: Laterza, 179-240.
Lissarrague, F. (1999). Publicity and Performance. Kalos inscriptions in Attic vase-painting, in S. Goldhill and R. Osborne, Performance Culture and Athenian Democracy, Cambridge: Cambridge University Press, 359-373.
Lissarrague, F. (2013). La cité des satyres. Une anthropologie ludique (Athènes VIe–Ve siècles avant J.-C.), Paris: Éditions EHESS.
Mannack, T. (2001). The Late Mannerists in Athenian Vase-painting, Oxford: Oxford University Press.
Merkelbach, R., West, M. L. (1967). Fragmenta Hesiodea, Oxonii: E Typographeo Clarendoniano.
Musti, D., Beschi, L. (1982). Pausania. Guida della Grecia. Libro I, L’Attica, Roma–Milano: Fondazione Lorenzo Valla – A. Mondadori.
Muth, S. (2006). Bilder vom Troia-Mythos in der griechischen Kunst, in M. Zimmermann, Der Traum von Troia. Geschichte und Mythos einer ewigen Stadt, München: C. H. Beck, 71-88.
Neils, J. (2017). Athens in the Time of the Berlin Painter, in Padgett 2017, 3-19.
Osada, T. (2008). The Honor of Orestes and the Cowardice of Aigisthos. Formation of the Social Ideal and Athenian Vase-painting in the Early-Classical Period, Bulletin Antieke Beschaving, 83, 61-71.
Padgett, J. M. (2017). The Berlin Painter and his World. Athenian Vase-painting in the Early Fifth Century B.C., New Haven–London: Yale University Press.
Pemberton, E. G. (1966). A Note on the Death of Aigisthos, American Journal of Archaeology, 70, 377-378.
Pevnick, S. (2016). Le style est l’homme même? On Syriskan Attributions, Vase Shapes, and Scale of Decoration, in N. Eschbach, S. Schmidt, Töpfer – Maler – Werkstatt: Zuschreibungen in der griechischen Vasenmalerei und die Organisation antiker Keramikproduktion, Beihefte zum Corpus Vasorum Antiquorum, 7, München: Beck, 36-46.
Philippaki, B. (1967). The Attic Stamnos, Oxford: Clarendon Press.
Prag, A. J. N. W. (1985). The Oresteia: Iconographic and Narrative Tradition, Chicago–Warminster: Aris & Phillips – Bolchazy-Carducci.
Robert, C. (1881). Bild und Lied. Archäologische Beiträge zur Geschichte der griechischen Heldensage, Berlin: Weidmann.
Robertson, M. (1975). A Red-figured Lekythos, The J. Paul Getty Museum Journal, 2, 57-60.
Rocco, G. (2016). Vasi antichi dipinti del Vaticano. La Collezione Astarita nel Museo Gregoriano Etrusco, II: 2,1-2, Ceramica attica bilingue a figure rosse e vernice nera (con i contributi di J. Gaunt, M. Iozzo e A. J. Paul), Città del Vaticano: Edizioni Musei Vaticani.
Rotstein, A. (2016). Literary History in the Parian Marble, Washington: Harvard University Press.
Roscino, C. (2015). Il velo di Agamennone sul cratere di Boston, Museum of Fine Arts, 63.1246, Aevum Antiquum, 15, 107-125.
Shapiro, H. A. (2004). Leagros and his Circle: Youth, Politics and the Formation of the Athenian Elite, Mainz am Rhein: Philipp von Zabern.
Shear, J. L. (2012). Tyrants and Democracy in Ancient Athens. The History of the Tyrannicides, Cambridge: Cambridge University Press.
The Museum Year (1977–1978). The Museum Year 1977–1978, Malibu: The J. Paul Getty Museum.
Vermeule, E. (1966). The Death of Aigisthos on Attic Vases, Bulletin of the Museum of Fine Arts, 64, 1-22.
Viret, M. (2008). L’image de Clytemnestre dans l’iconographie grecque, Kernos, 21, 83-100.
West, M. L. (2003). Greek Epic Fragments from the Seventh to the Fifth Centuries BC, Cambridge (MA)–London: Harvard University Press.
Williams, D. (2017). The Berlin Painter and Early Red-Figure Vase-Painting, in J. M. Padgett (ed.), The Berlin Painter and his World. Athenian Vase-Painting in the Early Fifth Century B.C., New Haven–London: Yale University Press, 144-187.
Zannoni, A. (1876). Scavi della Certosa di Bologna. Descrizione delle tombe e degli oggetti scoperti, Bologna: Regia Tipografia.
Copyright (c) 2026 Alexia Latini
Dieses Werk steht unter der Lizenz Creative Commons Namensnennung - Weitergabe unter gleichen Bedingungen 4.0 International.
Las obras que se publican en esta revista están sujetas a los siguientes términos:
1. Los autores ceden de forma no exclusiva a la revista los derechos de explotación (reproducción, distribución, comunicación y transformación).
2. Las obras que se publican en esta revista están sujetas a la licencia Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC By SA 4.0). Por lo que se pueden copiar, usar, difundir, transmitir y exponer públicamente, siempre que:
i) se cite la autoría y la fuente original de su publicación (revista, editorial y URL de la obra), permitiendo así su reconocimiento.
ii) se permite remezclar, transfromar o crear a partir del material mientras se mantenga la misma licencia del original.
3. Condiciones de auto-archivo. Se permite y se anima a los autores a difundir electrónicamente las versiones pre-print (versión antes de ser evaluada) y/o post-print (versión evaluada y aceptada para su publicación) de sus obras antes de su publicación, ya que favorece su circulación y difusión más temprana y con ello un posible aumento en su citación y alcance entre la comunidad académica. Color RoMEO: verde.
